二百五十四章 位卑不敢忘忧国
“我靠,好久没有看到大大这么这么郑重其事的写歌了,现在老爷子出题,白子豪不得不接招了啊,不过话说回来,大大着实是有有点不敬业了啊!一个唱歌主播,整天不务正业,还跑到这里参加钓鱼嘉年华,就哟点过分了啊!” “楼上的,你是不是忘了大大并不是纯粹的钓鱼主播啊,他可以是任何主播,就唯独不是单纯的唱歌主播啊,他是佛系生活主播啊!” “说的也是啊,种种地,扫扫院子,钓钓鱼,做做饭,唱唱歌,还能打打乒乓球,甚至还会做点木工活啥的,这就是妥妥的想干什么就干什么啊,主要是还都能干的不错啊!” “说的也是,你看看人家,钓钓鱼,现在直接参加大师们的钓鱼嘉年华了,这都什么跟什么啊,难道有才的人就这么任性吗?” “没法子啊,有才就是这么任性啊!” “歌词写好了,现在呀谱曲了吧!” “大大一向都是写完歌词,旋律就已经出来了,曲谱也就是一小会儿的事情!” “说的也是,大大写歌了,我们都快忘记了大大是多么的妖孽了啊!” “大大就是天上掉下来的曲圣一样,娱乐圈早就炸了,可惜的是大大无心娱乐圈啊,要不然的话,大大在娱乐圈,全对就是王炸,能炸出一池塘的死鱼啊!” “我靠,炸鱼那是犯法的啊,昨天大大刚送进去了两个啊,不能让大大犯法啊!” “说的也是,干净人就别进那个污水池子里了!” “说的也是啊,好人谁去那个污水池子啊!” “原本好好的,都是资本搞得不仅有铜臭味,更是有着乌七八糟的sao味和浊气,还是不去的好!” “赤伶这首歌是唱的是戏子吗,古时候戏子就是伶人!” “应该是了,赤是赤子之心,伶是戏子。应该是具有家国情怀的戏子了,毕竟两位老爷子出的题目就是戏曲风格,唱戏子,应该是很应景的,应该会有戏曲唱腔吧!” “还真是期盼啊,大大唱功没得说,但是戏曲唱腔这个要求有点高,专业素养不够的话,就有点不伦不类了!” “大大应该没问题,以前还不知道大大会说唱呢,那不照样唱的溜溜的,王炸一般的存在啊!” “大家稍等一会,我做个伴奏啊,时间匆忙,只能用软件模拟一下了,大家凑活听听就行啊!”白子豪接过刘大师送过来的电脑,随即在电脑上下载了专业的软件,这都是自己常用的,现在只不过是装装样子罢了,毕竟自己要是随便拿出个优盘,插在音响上就唱,这就有点名不副实了,毕竟做戏要做全套的吗? “等会啊,马上就好,有了曲谱,简单的弄个伴奏还是很简单的,很快的!”白子豪笑着说道,众人也早已经见怪不怪了,毕竟现在很多人都已经见识到白子豪写词的时候的速度,那些出名的词曲作者,要写出了一首好歌,都需要花费很长的时间的,有的为了酝酿一首好歌,甚至是好几个月的时间,而白子豪每一次都是短时间就搞定了,所以白子豪说做个简单伴奏,也就不足为怪了,就在白子豪做伴奏的时间,篝火晚会的现场,再次重新布置了一下,就有像是野外ktv的感觉,音响,麦克风一系列的都东西都准备好了。 “戏曲行有一个规矩。“戏一旦开腔,即使台下没有人也一定要唱完,凡人不听不代表鬼神不听。戏已开腔,八方开听,一方为人,三方为鬼,四方为神。”只要你一开场,就要把这场戏唱完,不管台下有没有人,不管台下有没有人听,做好自己的本分最为重要。在古代戏子就是最底层的从业者,就算是那些名伶大家,也不过是都是最底层的存在罢了,哪像现在,一个个都不得了啊!” ““戏一折,水袖起落 唱悲欢唱离合,无关我 扇开合,锣鼓响又默 戏中情戏外人,凭谁说””时间一点点的过去,白子豪终于伸了一个懒腰,随手从电脑上去下一个优盘,刘大师接过去就插在了一遍的音响设备之上。 随着一阵阵悠扬的古风配乐响起,二胡和笛子的前奏伴奏刚刚想起,所有人的心思一瞬间就被收了回来,曲调低沉,悠扬,夹杂着电子混合音,明眼人就知道,这一定是一首传统古典音乐和现在电影的配合的伴奏,而随着伴奏的响起,白子豪的声音也随之响起,白子豪喝了一口啤酒润润嗓子,拿着麦克风走进了中间,举手投足之间,似乎在隐约之中,朦胧之中,一个身着戏装的伶人在戏台子上,幽怨,无奈,愤恨,愁转千肠。 “我靠,大大这又是一个王炸的作品啊!” “为什么突然之间很心疼呢!” “淡淡的忧伤啊!” “旧时候的戏子属于三教九流的下三流,都是最底层的存业者,哪怕是红极一时,也都充满着心酸和无奈,真是可怜啊,生不逢时啊!” “戏子是旧时称职业戏曲演员,戏曲里统称为角色的定位,对演员的蔑称,含轻视意。戏子在古代的地位之低或许还不如娼妓。到了现在,如果说用戏子这个词形容娱乐圈里的明星的话,多少带着一些主观色彩的。” “本来就差不多,只是现在的地位可高的不得了啊,都是新的社会带来的好处!” “新社会救了他们,他们还不自知,尤其是现在的那些娘娘腔,真是不知所谓,一个个男不男女不女的,唱唱不好,演演不好,什么玩意啊!” “别侮辱戏子好不好,最起码真正的戏子人家那是有真才实学的,台下十年功,台上一分钟,他们付出了汗水和泪水,才有的台上的一时风光,你看看现在的那些玩意,就跟流水线上的工件一样,千篇一律,这就是资本的造星行为,看不下去!” “戏中情戏外人凭谁说 惯将喜怒哀乐都融入粉墨 陈词唱穿又如何 白骨青灰皆我”白子豪继续淡淡的唱着这首自己最喜欢的戏曲风格的古风歌曲,前世的时候这一首歌曲在网络上有很多个版本,就连很多明星都在翻唱,但是白子豪还是坚持喜欢原版的那一个版本的,或许是因为他们创造这首歌曲真的用心了,用情了,才真的唱出了戏子的喜怒哀乐,和戏子的悲哀和无奈。 两个老爷子也确实是震惊了,虽然没有如自己习惯听的戏曲那样的唱腔,但是唱出了戏曲的而味道,也唱出了戏曲存业者的无奈,更是痛心现在戏曲文化的没落,仅存的几个戏曲名家,也有个别道貌岸然的指点江山,根本没有为戏曲的传承做出该有的贡献和责任,再过很多年以后,不知道还能不能听到那么有味道的戏曲。 戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 戏曲文化的从无到有,正是一代代,一辈辈的戏曲存业者过着最底层的生活,却硬生生的在千百年间发展出了属于我们民族文化的一笔浓墨,从最初的简单的民间歌舞、说唱和滑稽戏一步步的发展出了"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。这不仅仅只是一种表演形式,更是传承千年的文化。 “乱世浮萍忍看烽火燃山河 位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我”白子豪自顾自的唱着,现场和直播间里的所有人瞬间眼睛亮了。 “好,好,好一个位卑不敢忘忧国,好一个哪怕无人知我!”华老爷子拍腿叫绝,对于老一辈的人来说,他们经历过那个动乱的年代,更是知道那个年代的人的不容易。 这首歌在前世的时候就很火,奉为经典,歌经典,歌曲背后的故事更经典,民国时期战火连绵,名角儿裴晏之所在地安远县被包围。日军来到戏院要求戏班子给他们做慰问演出,并指明要裴晏之出场,否则就烧了整个戏楼。 白子豪似乎都能看到裴晏之内心那种挣扎和决绝,弱国无外交,在这个家园遭受战火的和敌人侵略的年代,弱国子民更是没有人权可言,你看一看南京大屠杀,你再看看那一个个的万人坑,这就是弱国之下弱民的命运,而在那个年代,不管是军人,不管你是名流,不管你是尘埃一般的最底层的存在,家国存亡之际,哪怕无人知我,但是位卑不敢忘忧国,都有着一腔热血,为了这个风雨飘摇的国家和民族舍得一身剐的决心和勇气。 面对日本人的威胁裴晏之没有拒绝,转身来到梳妆台前描起了眉目。台上裴晏之水袖柔婉,昆腔妙曼唱着《桃花扇》,台下日军听的如痴如醉。突然裴晏之大喊一声“点火!”。等到日军反应过来时,火势早已蔓延。日军想逃出去却发现门已被封死。戏楼塌了,戏却未终。熊熊大火中,台上仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合的《桃花扇》,因为老先生曾说过,戏一旦起就必须唱完。世人皆道戏子无情,却怎知戏子也有心。位卑未敢忘忧国,哪怕无人知我。 “台下人走过不见旧颜色 台上人唱着心碎离别歌 情字难落墨 她唱须以血来和 戏幕起戏幕落谁是客”白子豪的声音炸响在这个夜空之下,所有人都觉得太值了,虽然是因为钓鱼而相聚在一起,但是这首歌与钓鱼无关,唱出了每一个人心中的家国天下,在这个和平的年代,我们依旧不缺少位卑不敢忘忧国的心,因为这里就是我们的国家,这里就是我们的家园。 一句戏腔,将整首歌推向了高潮,歌很好听,但是歌的意境更是动人心,“台下人走过不见旧颜色”,“台上人唱着心碎离别歌…”这是当代网络最有价值的一首歌曲,以一首歌呼唤无数中国人的心。这是前世的时候,网络人对这首歌的评价,更是白子豪对这首歌的评价,不仅是一首好听的歌曲,更是一首能唤起人心的歌。 每一位戏子都谨记祖训:嗓一开,必唱完,楼以塌,戏未终!“乱世浮萍忍看烽火燃山河,位卑未敢忘忧国,哪怕无人知我!”。或许当时,人们也以为只不过是一位戏子,无需载入史册。但怎料戏子也有情,中国戏曲兴于战乱年间,却衰于和平年代。白子豪的眼神之中,看到的是熊熊大火之中裴晏之依旧在台上淡定的唱着最擅长的《桃花扇》哪怕火焰已经点燃了漂亮的发饰和那飘飘的水袖,而台下那些看戏的侵略者在大火之中丑态百出,纷纷叫喊着逃命,但是舍得一身剐的伶人,岂能给他们退路,到处都是火海,戏台塌了,台上的人的声音终于停了,但是在这片废墟和浓烟之中似乎余音绕梁,依旧响着那首《桃花扇》,这应该是唱给鬼神听的吧。 “莫嘲风月戏莫笑人荒唐 也曾问青黄 也曾铿锵唱兴亡 道无情道有情怎思量 道无情道有情费思量”白子豪深深的吐出一口气,这首歌自己很喜欢,唱的也很忘情,但是白子豪的心中也很压抑,乱世浮萍,太多的无奈,太多的痛,无数人的前赴后继,才有了今天的幸福,也正是有了无数人的前赴后继,才有了现在的自己可以安逸的过着自己想要的佛系生活,唱唱歌,钓钓鱼,打打球的佛系生活。 幸福的生活,让很多人忘记了过去的苦难,哈韩哈日,外国的空气要比国内的空气香甜,这就是现代的很多人的想法,甚至是认为外国的就是好的,外国文化的入侵,但是很多人认为这就是好的时髦的,但是不要忘了,我们有着五千多年的文明历史,但是你们认为好的这些国家,有的甚至没有自己完整的文化,更不要说有的国家只有几百年的历史,什么文化,什么底蕴,只不过是一个笑话罢了。 这首充满躁动悲凉的《赤伶》,这句“台下人走过,不见旧颜色”,“台上人唱着,心碎离别歌”。白子豪只是一个搬运者,但是白子豪觉的自己有责任,也有义务让这首歌传唱下去,更让人了解到我们国家的文化,老祖宗传下来的戏曲文化,这首《赤伶》唱的是一个为国捐躯的故事,唱的是当代人不重视戏曲的真实故事。或许史上有无裴宴之已无关紧要,因为谁也不知道,戏曲还能延续多少岁月。没有台下人的支持,台上的都是在硬撑。白子豪希望你能为国粹而点赞,为戏曲人点赞。更是为戏曲文化的传承和发扬做出自己的贡献。 “历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。”随着歌曲的结束,立马就游戏去人在这里普及戏曲文化,白子豪看到这些积极的戏曲人,心中却是有着丝丝的悲哀,真正的戏曲人,为了传播戏曲,已经到了这个地步了吗,借助一个网红的直播间,努力的传播者。 “作为一种文化产品,戏曲的传承发展自然离不开观众,必须要有满足观众需求的高质量产品,戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同,社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展,人们生活水平提高,娱乐方式越来越多元化,戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来,戏曲团体制发生变化,不同剧种合并,纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失,戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展,借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护,找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。我也希望我们年轻人,也可以放下身段,感受一下我们传统文化的魅力”白子豪笑的很无奈,但是很真心,珍惜希望可以完美的传承下去。 /98/98203/29719657.html