第五十五章? 认真
彭向明认真起来了。 前所未有的斗志昂扬。 其实他一直以来也不是不认真,只是在他的个人规划里,他觉得自己毕竟是专业学习导演的,所以始终都把电影定位为主业,把音乐定位成副业。 在他对未来的大致规划里,既然《三国》帮自己打开了一点人脉,那接下来就顺势多抄点歌,再接两部电视剧的配乐之类的,赚点钱。 等手里有了点钱,就先筹备拍一部短片,作为毕业作品,同时也拉起一个小队伍来,通过这个短片,大家磨合磨合。 再然后,就应该尝试启动自己的第一部正式电影了。 所以事实上,从当初他起意要把《三国》那三首歌抄过来卖给制片方开始,他在音乐方面最大的野心,其实也就是想多赚点钱。 只不过后来因为大旗唱片忽然出现,这个赚钱的思路,从原本的抄歌给别人,以及多接电视剧配乐,变成了自己做工作室出作品罢了。 这个思路,直到昨天也还没变。 简单来总结的话,在音乐这条路上,其实他的心理是骄傲而又胆怯的——骄傲是因为,他知道自己脑子里有着太多太多优秀的资源了,单纯以写歌挣钱这条路来说,这些作品简直取之不尽用之不竭。 胆怯则是因为,尽管原主的钢琴弹得其实相当不错,而且他现在也已经基本上把这一点全盘继承下来了,但归根到底他心里却非常的清楚,要玩转音乐,哪怕是玩转已经相对算是简单的流行乐,只会弹钢琴,也是远远不够的。 举个最简单的例子,就不说自己唱歌了,当《凤凰于飞》的编曲拿过去,面对周宇杰很认真地探讨,他能做什么?他什么也不会啊,只是照抄! 于是他只能咬定自己的原谱,实在是没话说了,就来一句,“直觉吧?我写东西一向靠直觉。我就是觉得这样更好一点。” 再比如,他当然极度欣赏《历史的天空》的原唱,但是在被霍铭和周玉华两位大佬的捶打示范之前,如果让他去指导周舜卿的话,估计他就也就只能一再地描述自己的感觉,让她往原唱上贴。 但究竟怎么贴?哪个音,哪里处理的不对? 到时候估计就得全靠人家周舜卿来理解!因为他不懂! 也是因为这样的一点矛盾心理,他一边很努力、很认真地从身边的每一个专业音乐人身上汲取养料,以尽力遮掩自己的不学无术,力求不露馅,一边却又时刻做好了不行就撤的决心——大不了我以后只写歌,怎么编曲怎么唱你们自己玩! 到现在两个来月,事实上他学到的东西很多。 霍铭、周玉华、陈凯杰、周宇杰,乃至于苏成、周舜卿,甚至还包括当初录小样的时候那位录音师杜鹏飞,等等,可以说,他遇到的每一个专业或不专业的音乐人,都把人家当成老师,一直在偷偷的学。 但这种又骄傲又胆怯的心态,却并没有什么真正的转变。 比如说,只因为一时的意动,也或者说得更直白些,只因为吴冰是学过越剧的,李玲玉也是学过越剧的,从而引发了他的联想,进而想到了《天竺少女》,又想起了《西游记》,于是他就决定抄这个了。 他当然也知道,这首歌就算做出来,就算做得很好,但就底子的成色而言,本就不是什么十足出色的作品。 然而,就一个穿越者,更仔细点说,是一个此前拿出一首就让大家惊艳一次的穿越者的心态而言——我随便拿一首,它还能差到哪里去? 但事实证明,不行。 你必须认真。 选作品要认真,制作要认真,唱要认真……一切,都要认真。 不会的,可以学习,学习本身也是一种认真。 哪怕你脑子里放着海量的好音乐,要把它成功的呈现出来,也绝不是一件容易的事——毕竟你又不像人家李谦那样,上辈子就玩了那么多年的音乐! 由此,他甚至很直觉地联想到:电影呢? 在此前的人生规划里,他一直都是以电影作为自己的主业的,但这个时候却不得不去想:导演系毕业的,就能把脑子里那些好电影抄出来吗? 就算勉强抄出来,你能抄个满堂彩吗? 所以,唯有“认真”二字罢了! 幸运的是,似乎无论音乐还是电影,自己都应该是多少有一点天赋的。 所以……干了! 先从音乐开始,他决定要认真地做出点名堂来! 从大旗唱片受了点打击回来,他异常冷静地把孔泉叫来,把《天竺少女》后续的安排,都一一地交代给他。 后续的单曲发行合同、对应选择的推荐资源等级、具体的推荐方向,乃至于具体的推荐文案、对听众的引导方向,再往后的上市时间等等,当然都需要有个人来做,至少是需要有个人去监督大旗唱片发行部门的执行。 这些事情,孔泉应该可以胜任了。 然后……《追梦人》这首歌,是早就已经抄好、做好了版权登记的,甚至是除《三国》三首歌之外,他抄出来的第一批的歌,这个时候,他需要考虑的就是编曲,和制作。 编曲要调整下,以他到现在为止不算多么高深的音乐造诣而言,他也知道,这首歌是很好的,但原版的编曲的确是年代感强烈了一些——倒不是不好,只是有些“旧”了,要适度的调整一下,让它稍具现代感。 当然,绝不能破坏原作整体的风格和格调。 适度的加入一点钢琴,后半段进一些鼓点,就应该会好很多。 定下初步方案,他就跑到霍铭的工作室去,被叫打麻将也推了,自己把自己关在霍铭的工作间里,用他的全拟声键盘,一遍遍的尝试编曲的各种搭配。 在霍铭的工作间隙里,他抽空折腾了两天,还一遍遍拉着霍铭和陈凯杰帮忙提参考意见,中间老安还来微信要约快乐运动,也被他推了。 现在的他,觉得自己根本就不需要女人。 当然,还有唱的问题。 此前陈凯杰给他推荐了一位据说很厉害的声乐老师,但是,要到联系方式之后,彭向明却一直都没打电话,因为在他的计划里,固然是有着自己亲自站到前台去做歌手的打算的,但这个打算,甚至排到自己的第一部电影之后。 现在打电话过去,很客气地跟老师预约了时间,然后跑过去。 这位老师很厉害,说话很和气,但价钱一点都不和气,一个小时一堂课,一对一,价钱是12000,而且这位老师从不提供上门教学,因为据说她坚持认为,教和求是紧密联系的,学生主动登门求教,态度才会认真,认真,才有教的价值。 彭向明当然很认真,所以他按照约定的时间,准时登门求教。 老师叫钱凤和,看上去能有不到五十岁的样子,很娟娟而秀的范儿,身边有一个年轻的女孩做助理,据说是她的学生。 进了门,略微交谈,完整了解了彭向明的来意,助理给端来一杯白开水,并且亲手递给彭向明,让他捧着,随时喝,然后就到钢琴边,老师弹着琴给测音。 就是让你很自然的发音,平常怎么唱,你就怎么唱。 借着老师的指引,彭向明第一次了解到了自己的大致音域。 他的真音一直喊到破了音,居然到了g5,很高的一个音。当然,别说g5了,从c3开始,声音已经变得很薄,且干涩,是很难听的声音了。 而且根本就稳不住,一不小心就唱破。 老师也说,只要声音开始变得不自然,那唱下去就必然是会损伤声带的。 事实上在原本自己唱ktv的时候,都不等进c3,彭向明就已经习惯用假音了——上次给周宇杰送《凤凰于飞》的曲谱,周宇杰也提到过,彭向明进假音进的太早,还完全有余力。 花了约莫半个钟头,基本上完成了对自然声的测试和定位,钱凤和老师说,彭向明的声带条件算是相当出色的那一类。 根本原因就在于,他的低音很耐听,很扎实,有质感,这已经算是难得。 而更难得的是,在低音不错的基础上,从c1到a2,他居然还有一段音色相当漂亮、饱满,且通透的高音区,虽然现在不太稳定,但老师很确定,经过系统训练,他在这段高音区的声音完全可以稳定下来。 甚至如果挖掘的好,他的高音区往上顶到c3都是完全可能的——这里说的,是以确保音色比较饱满为前提的可用音区。 而且钱凤和老师在做训唱的时候,在介于a2和b2的地方,还抓住了他的一点哑音——这一点彭向明自己当然是知道的,他自己瞎唱的时候,偶尔能唱出来,但刻意想找,却又不大好找。 老师教了个办法,让他轻轻松松就捕捉到了这一丝哑音。 这让彭向明觉得,哪怕就只是这一个小技巧,都能值回这堂课的价钱了:这一点哑音用好了,在某些特殊的歌里,是能极大的增强声音的感染力的。 于是,来的时候态度已经算是比较认真,等到走的时候,他甚至有些五体投地的感觉——专业的,就是专业的,不服不行。 那当然走之前就跟助理约好了下堂课的时间,出了门就用微信把钱给上了。 等回到家里,就按照老师教的办法,开始有意识地训练自己的气息、喉位,寻找那种共鸣感,并努力地训练自己,维持声音的稳定。 坦白说,真的学上了,反倒是觉得相当有乐趣。 甚至就连晚上跟赵建元、齐元、陈宣他们约饭的时候,彭向明都直接否决了羊rou串——辣椒戒了,啤酒也不喝了,我就随便对付一口就行。 吃饭的时候,大家都拿眼神儿瞟他。 但他怡然自得。