第422章 《梁祝》再奏,如泣如诉
大礼堂舞台的幕布已经拉上。 主持人站在幕布前讲串场词,而幕布后面,工作人员正紧锣密鼓的布置舞台。 今晚校庆晚会的每个表演节目都是根据需求安排好的。 主持人的串场词要讲多少句,也是一开始就设计好的。 因为串场词就是用来创造时间,来布置舞台。 交响乐相关的节目,所需要的准备时间是最久的。 因为有一百多件乐器需要安排,其中最难搞的就是钢琴。 钢琴的搬运要求很高,任何的撞击都有可能导致钢琴音阶失准,所以搬运的时候要非常小心。 东音毕竟是国内顶级音乐学府,在搬运、调校乐器方面,自然是专业的。 主持人的串场词已经讲到最后两句。 负责现场指挥的老师,打着手势,示意交响乐团加快速度。 等说完原本设计好的最后一句串场词之后,主持人侧头看了舞台一角的老师。 老师打了个手势,示意交响乐团还没有准备好。 主持人保持着微笑,临场发挥,继续接话。 即便一开始设计好了串场词,但有时候时间对得不准,这个时候就需要主持人的发挥了。 这也是播音主持专业的基本功,在任何情况下,只要需要就要把串场词接下去。 “这曲《梁山伯与祝英台》取材自民间传说,如泣如诉、婉约缠绵的曲调,总能让人沉醉在那优美的旋律里……” 主持人自由发挥,讲了一段关于《梁祝》的背景,等到老师打手势示意交响乐团准备好了。 他才将最后一句串场词说出来:“现在就让我们来聆听这一首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。” 说完这句,他转身走向舞台一侧。 幕布也随着他的脚步,从中间想两边分开。 幕布拉开,露出了后面的东音第一交响乐团。 一百多位交响乐团的乐手,已经就位。 两组小提琴,两组中提琴,还有大提琴,大号、小号、长笛,都是东音第一交响乐团的顶配。 不过,还有几个位置的首席乐手还没有上场。 这几位首席,基本都是东音的教授。 还有陆湘儿这位小提琴首席,以及负责弹钢琴的方醒。 幕布拉开之后,各组乐器的首席才从舞台一侧上场,来到他们的位置上,拿起乐器做好准备。 方醒、陆湘儿和指挥何兆林一起上场。 方醒坐到钢琴前,略微调整了一下凳子的距离。 何兆林站到指挥台上,拿起指挥棒,伸手将乐谱夹正。 陆湘儿则是站到指挥台旁边,和何兆林交换一个眼神,表示已经准备好。 何兆林点了点头,陆湘儿便将小提琴架到肩膀上,准备就绪。 交响乐团全部就位。 大礼堂里有上千名学生,但整个大礼堂却安静得落针可闻。 这种情况很少见。 通常这种校庆晚会的观众,都是从大一、大二里抓学生过来看。 晚会演出通常会有点无聊,所以大礼堂多少都会有点吵闹。 可是,《梁祝》这个节目的意义完全不一样。 能坐在这里的学生,每一个都是通过艺考脱颖而出,而且文化课成绩也要很好才行。 能考进东音的学生,在音乐方面的水平都不会太差。 越是专业的人,就越明白《梁祝》代表着什么。 即便有个别学生比较懒散,开口说话,也会被旁边的同学制止。 今晚的《梁祝》,是花钱都看不到的现场演奏。 对音乐有向往的学生,清楚其中的意义,都带着虔诚的心态安静的聆听。 …… 舞台上。 何兆林高高举起指挥棒,向下一划, 首先是定音鼓和低音提琴的声音响起,第一段是弱奏,微弱的琴声缓缓传出,如同大地般沉稳厚重。 紧接着,竖琴轻轻拨弄,弹拨出由中到高的五个音阶,琴声由沉稳厚重,走向清脆高远,仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。 悠扬的琴声从舞台上传出,通过舞台的特殊扩音设计,在大礼堂上方回荡。 现场很多学生都不由自主的微微张嘴,赞叹这美妙的琴声,同时也是本能的想要听得更真切一些。 虽然人的听觉靠的是耳朵,但张开嘴的时候,可以让耳蜗听的声音更清晰,更响亮。 因此,人在专注听一个声音的时候,会不由自主的张开嘴。 曲子继续演奏,突然,一阵清脆活泼的笛声传出,就像是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。 这是长笛的高音区演奏。 而长笛组的首席,是东音长笛专业的博导倪月生。 因此,这段长笛一出,顿时抓住了所有人的耳朵。 大师级的演奏,笛声一出,就非同凡响。 台下的大一新生,只觉得震撼,觉得这场演奏水准超过了他们的认知。 虽然在场的大部分学生,都听过《梁祝》的音频,但听音频和现场交响乐团的演奏,完全是两个概念。 因此,现场听到长笛博导倪月生的笛声,怎么能让人不心生赞叹。 大一的新生只是觉得赞叹,知道这场演奏好,但不知道到底有多好。 在场还有很多读研的学生,乐理知识更完善,音乐素养更高,听到倪月生的长笛啼鸣,纷纷摇晃着脑袋赞叹不已。 对他们来说,这就是最顶级的享受,一场器乐演奏领域的盛宴。 随后,双黄管、单黄管等乐器陆续进入。 不同乐器的音色交叠在一起,让曲调层层递进,创造出灵动的音符,在空间中回荡,勾勒出了一幅鸟语花香、风和日丽的优美画卷。 而且,每一组乐器的首席,都是东音的教授,有些甚至是博导。 水准之高,已然是国内天花板。 紧接着。 一直闭目听着音乐的陆湘儿,将琴弓缓缓搭在琴弦上,开始加入演奏。 这曲《梁祝》是小提琴协奏曲。 这就意味着,其他乐器都是为了辅助小提琴,而且是辅助陆湘儿这一把小提琴。 】 如果只看年纪,陆湘儿几乎是整个交响乐团里最年轻的。 却有这么多的教授,为她协奏。 然而,没有人觉得这有什么问题。 因为她值得。 仿佛这首曲子,就是为她而生。 又或者她就是为这首曲子而生。 陆湘儿奏出旋律,小提琴的琴声高低婉转,灵动跳脱。 仿佛是一个青葱少女,情窦初开,遇到了一位心上人,让人日夜思念的心上人。 小提琴在诉说情窦初开的心事,甜蜜又紧张,百转千回,欲说还休。 随后,钢琴的琴声传出,仿佛是在与小提琴在对话。 如果说小提琴是在倾诉少女的心事,那么钢琴的琴声就是心上人的真挚回应。 钢琴和小提琴一唱一和,婉转缠绵、又难舍难分。 这温柔甜蜜的爱情,让人心驰神往,让人如痴如醉,让人羡慕,让人感慨。 配合着其他乐器,几节的乐器对答,讲述了一段可歌可泣的爱情故事。 整个交响乐团以恢宏的旋律,共同演奏出爱情。 让台下的听众,仿佛能从曲调中,听懂其中男女心意。 恢宏的旋律,仿佛一下子天地都豁然开朗,万物都在为这份真挚的爱情祝福。 …… 曲子演奏到这里,在场的校领导、教授,还有学生,都深深陷入了这让人如痴如醉的曲调里,心向往之。 谁不想要得到这样一份真挚、唯美的爱情。 但只有经历过的人才知道,爱一个人需要多大的勇气和力量。 台下的学生,听着这悠扬的旋律,心中有很多话想说,但又不敢说,生怕错过任何一个音符。 曲子演奏到这里,交响乐团的演奏慢慢停下,转换成了小提琴的独奏。 这一段小提琴独奏,是这首曲子最关键的一段。 这场演出是否精彩,就要看独奏的小提琴,是否能演绎好这一段。 陆湘儿闭上了眼睛,纵情的拉着琴弓。 在她的心底,这首曲子就是为她而作的,她就是曲调里的祝英台。 每当夜晚,思念心上人的时候,她就会一个人站在阳台上,拉奏这首曲子,向世间的音符倾诉心中的情愫。 自从第一次在奥运会开幕式的舞台上公开演奏这首曲子之后,她不知道独自演奏过多少次。 仿佛曲子的每一个音符,都融入了她的血液里,融入她的脑海里,融入她的灵魂里。 她不需要乐谱,不需要指挥,只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。 在高超的演奏技巧,和融入骨髓的演奏节奏下,这段小提琴独奏,仿佛已经和她融为一体。 在她的脑海里,仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。 那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事,但她却看到了一个人的脸。 只不过,在这一段华彩乐段里,却有一丝丝遗憾。 这一丝隐藏在琴声里的遗憾,十分难察觉。 现场上千学生,没有谁能够听出来。 不过,台上的几位博导,别特是倪月生、何兆林,都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。 明明是讲述梁山伯与祝英台,在书院同窗读书的欢乐乐章。 曲调里,却藏着一缕遗憾。 如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事,这一段乐章,表达的应该是欢乐的读书时光,不应该有这一丝遗憾。 然而,人的演奏,和cd音频,和电脑合成音频的区别是什么? 那就是人的演奏,有情绪的表达,在细微处,有不一样的变化。 这才是艺术的真谛。 音乐的艺术,不是一成不变的,而是永远在变。 一成不变的演奏,那和一台机器有什么区别。 对小提琴演奏家来说,情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。 一千个人对《梁祝》,有一千种不同的理解。 艺术的真谛,就是用演奏去感染人。 而陆湘儿的演奏里,透出了不一样的情愫,让台上的几位波动真真切切的体会到了。 只不过,几位博导听不出这一丝遗憾,到底是因为什么。 陆湘儿之所以表达出了这一缕带着遗憾的情愫,其实是心里对梁山伯和祝英台,产生了一丝羡慕。 梁山伯和祝英台曾经同窗一起读书。 她和方醒也曾经在同一所学校,却没有一起上课的经历。 她那一份少女心,忽然觉得缺少了一点什么。 那一刻,她心中在想,要是能够早点认识该多好。 那样,或许就能像曲子里讲述的故事一样,一起上课,一起占位子,一起谈笑,一起抱着课本,走过学校的草坪。 只可惜没有在早的时候认识你…… 小提琴的独奏结束之后,方醒的钢琴声响起,仿佛是在回应小提琴的倾诉。 方醒听懂了陆湘儿琴声中的那一丝遗憾。 仔细说起来,方醒又何尝不是这么想的? 不过,能够遇见就已经是最大的幸运。 能够牵着手一直走下去,或许真的要前世修行千年才能攒下这份情缘。 前世的时候,方醒也曾有一份从校园走向社会的恋情,但最终还是败在了现实里。 或许是爱得不够深,又或许是有缘无分。 方醒的钢琴声,在回应小提琴的倾诉,但没有去诉说这份遗憾,而是用琴声去告诉她:一切都是最好的安排。 陆湘儿听懂了这份回应,遗憾的情绪收了起来,换上了灵动跳脱的曲调,和方醒的钢琴声相呼应。 这一段曲子里,没有长笛的乐段。 所以长笛博导倪月生,放下的长笛,认真的聆听着音乐。 他听到了小提琴和钢琴的对答,仿佛是两个有情人在月下立的誓言。 刚开始的时候,女子情绪有几分低落,男子的温声软语很快就让她开心起来。 倪月生不由得缓缓摇头赞叹。 分明是参演了一首小提琴协奏曲,却仿佛亲眼看到了一对相互倾慕的有情人,在相互诉说情意。 这是怎样一种感受? 倪月生心中大为赞叹,这不就是艺术的最高境界吗? 甚至是很多演奏家一辈子都达不到的境界。 或许,这两个人的技巧,不是最好的,但表达的情感已经到了极致。 更何况,说他们的演奏技巧不是最好的,那是和屈指可数的那几位演奏家相比,事实上他们的技巧也早已登堂入室。