《飞天》
于谨曾经问过丛澜,要不要滑中国风曲目。 堂溪、卓铮、舒傲白等人,都曾经滑过中国风的曲目,比如《望春风》、《梁祝》、《龙的传人》等等。 不只是他们,国外选手也滑过。 08-10两个赛季,奥地利女单PollyBertha使用了《黄河协奏曲》来演绎自己的短节目。当时温哥华周期规定了燕式步,《东方红》的旋律一展开,燕式巡场将整个节目推向了高·潮,以《国际歌》的旋律结尾,寓意新的希望。 而随后10赛季,美国一对双人AL也同样使用了《黄河协奏曲》作为配乐,音乐剪辑得很不错,选择的是末尾《东方红》选段。 除此之外,还有很多人都将中国风曲目用在了赛用、表演滑、冰演排舞上,反馈也很不错,受到了广泛好评。 《黄河》、《长江》、《十面埋伏》、《阿兰胡兹》、《霸王别姬》……民族的就是世界的。 丛澜默默地看着他,于谨觉着这些好像确实不太适合她这个年纪,也就没有再提。 但丛澜其实是有点想滑的。 目前来说,少数民族、传统文化里的舞蹈,在花滑赛场上比较少见。 有时候,少数,也代表着特性过强,其内蕴含的悠久文化不易于被外界所理解。 因此,对编排的要求就会很高。 国际编舞师大多是外国人,兔子这边一直没有很好的编舞老师,可是外国人就算喜欢、了解中国文化和历史,也远不如我们自己人。 上下五千年,这是一座怎么挖都挖不尽的宝藏。 赛用节目里换民族风太冒险,表演滑却合适。 丛澜自上个赛季就开始捣鼓,想寻找一个合适的方向。 她是有些茫然的,不知道自己的这个举动是好还是坏,又会否白费心思。 但,既然有了这个想法,不做是不是就有点亏了呢? 老惦记着,犹犹豫豫,瑟缩不前,这不是她的风格。 于是,丛澜就做了。 在请来瑞塔之前,她便选好了想滑的内容——敦煌飞天。 飞天,亦称作飞仙、飞神,是敦煌壁画里的代表文物之一,有着绵长悠远的历史。 这是佛教与道教的融合,是西域文化、印度文化、中华文化在华夏大地上共同孕育出来的,独属于华夏的集大成艺术。 虽然源自印度,飞天却早已经烙上了这片土地的符号。 瑞塔编完短节目以后,丛澜依然没有给她表演滑的曲子,那会儿甚至还没剪辑好,只有之前交给她的一个粗浅demo。 新赛季的三首曲子,丛澜花了不少的钱,特别是《飞天》,简直创了她花滑曲目的消费新高。 贵的倒不是版权,而是改编。 编曲师的费用很贵,他还兼制作人,录音棚的租用、剪辑师的酬劳、补录的民乐支出……加起来,《飞天》比《魔王》和《吉赛尔》都要贵。 可是丛澜真的很喜欢这一版编曲,拿到手的时候她频频感叹,真是贵有贵的好啊! 直把编曲师逗得笑个不停。 趁着这段空档,要编舞的瑞塔和堂溪去了敦煌采风。 她们亲眼看到了莫高窟里的飞天壁画,感受了古代劳动人民的伟大,知道了何谓“飞天”,明白了何谓“底蕴”。 文字、视频、二次创作,这些与实地观看是截然不同的感受,没有人不被千佛洞震撼,哪怕壁画失色、破败。 厚重的历史是无法被褪色遮盖的。 之后,两人又去观看了敦煌舞的舞剧,并与舞团的老师进行了沟通交流。 这些支出,丛澜都要负责。 于是,曲子加差旅加编舞,《飞天》的身价陡升,成为了丛澜三个赛季以来最贵的一个节目。 尽管它只是一个表演滑。 丛澜抱着钱包哀叹:地主家也没余粮了啊! 她算是明白为什么大家都不怎么排类似的节目了,原来是因为贫穷。 舒傲白:不,还因为技术不够,不如把时间拿来训练。 太喜欢,太想跳,太渴望,千金难买心头好,反正还有钱,丛澜忍痛报销。 事后,她抱着自己的银行卡,无声哭泣。 郁红叶无奈,给自家姑娘提前结了一笔考斯滕的账单——身为设计师,丛澜也是有着正式工资的。 现在的考斯滕生意基本迈入了正轨,郁红叶辛抒怀招了人组建新的工作室,专门管这个。 丛澜的考斯滕也是要走账的,但基本可以算是左兜掏右兜进,便宜得很。 她没有包揽所有下单人的设计,毕竟还要训练和上课,有自己的事情在忙。但也接了很多单,积累起来就有了不少的钱,原本也是一个小富婆。 丛澜感悟颇深:“钱,是攒不下来的。” 到了一定的额度就会消失不见,有一千花一千,有一万花一万,就是这么的没有道理。 她看开了。 编舞师忙碌不已,为了解华夏传统文化而努力,她这个当事人也没好到哪儿去,忙得起飞。 2010年的时候,丛澜报班学了芭蕾舞,捡拾起了基本功,对后来两个赛季的节目都有了很大的帮助。 年初的世青赛之前,丛澜就不再上课了。 她原来一周去两次,这频率很明显也不是为了在芭蕾道路上走下去,只是去打打基础。 毕竟芭蕾与花滑对肌rou和柔韧性的要求不一样,丛澜没想顾此失彼,对她来说,最重要的还是花样滑冰。 结束了课程,丛澜休息了两个月,又寻摸着想学古典舞。那会儿,她就打算做些想做的事情了。 提到这个,于谨挺支持的。 学舞的好处显而易见,新一代中,队里的人没有比丛澜艺术表现力强的,同样的动作搁在她身上,那就是不一样。 说不清楚哪里不同,反正丛澜做出来就是特别的好看。 张简方思考了两天,趁着休赛季让队员们特训一下舞蹈,专门去舞蹈学院请了老师过来。 之前的几年也有过这样的举动,每一次的舞蹈种类还不一样,国标探戈芭蕾都有的。 就是吧,虽然请了老师,但对队员们的要求并不高,没有强制。 然而,张简方今年特意提了要有结业考试。标准可以放宽松,考核到底是个考试。 丛澜倒是不介意,相反,她还很高兴。 可以薅羊毛了! 飞天舞属于敦煌舞的一种,而敦煌舞又是古典舞的流派之一,这不是巧了吗? 她在意向表里写了想要会敦煌舞的老师,其余同学也没什么想法,不少人都随意,最后,就真的给丛澜请来了一位专业老师。 蹭了国家队的便利,丛澜欣慰地省了一大笔钱。 实际上,敦煌舞的历史不是很悠久,它诞生于1979年的舞剧《丝路花雨》,是从敦煌石窟群藏里的大量乐舞资料中总结、吸收、借鉴而来的。 丛澜要学的是基础,她没打算利用短时间突击成为专业舞者,花滑因为一直在高速运动,在舞蹈方面的要求并不高,又因为速度,导致很多的舞蹈动作没有办法在冰面上复刻,要做的取舍与调整是很多的。 这也是为什么,编民族特色的曲目会特别的难。 既要有内核,又要改舞蹈动作,还得糅合了花样滑冰的技术,难上加难再加难,瑞塔头都要秃了。 堂溪也很疲惫,她第一次接触飞天舞,要学的同样很多。再者,她以前没有编过节目,这也是头一回。 但话说回来,能跟现今声名鹊起的新一代编舞师瑞塔合作,用心观察,能学到的东西是有很多的。 堂溪不仅在筹备考裁判证,退役后兴趣使然,她也有点想接触编舞这个工作。 瑞塔需要一个能顺利理解飞天舞内核的帮手,堂溪想要深入了解编舞,两人各取所需,合作起来也挺顺利的。 丛澜:哦豁! 总之,丛澜用短时间学会了基础的飞天舞姿,瑞塔在采风中把握住了这种舞蹈的特色,堂溪辅助她,一群人努力地录制剪辑出了曲子,第一版《飞天》出现。 然后就是不厌其烦地修改、实际演练,再请专业的敦煌舞老师来纠正舞蹈细节,花费了无数人的心血,最后,才有了今日的《飞天》。 · 考斯滕还是丛澜给自己设计的,参考了壁画和敦煌舞,结合了花滑的需求,最后出了这么一件。 中间也是改了数不清多少次,更因为暂时不急着要,半个月之前丛澜才拿到最新版本。 原想做分体式的抹胸 下裙,最后发现这样设计不太方便,很影响花滑动作,也就作罢。 颜色选择了深绿、深红、浅黄、橘色,用rou色布料作为打底,远看的话是件抹胸和下裙,实际上是一整条裙子。 衣领做了中高的高度,上半身接了深绿色的抹胸,往下是貌似露出的腰部和肚脐,下半身是散落的裙子。 裙子这部分的设计挺有意思的,因旋转、跳跃的需求,导致太长不行,太短又不好看,会失去飞天的特色;思虑良久,改成了最长到膝盖、最短到大腿中部的多层裙摆,里面是深绿色,外层是深红色。 腰部设计了垂落的长短不一的飘带,最长不足膝盖。颜色有橘红、赤灵、深绿、浅绿,两指到三指半的宽度。 丛澜本来想在底端缀个珠子铃铛什么的,后来发现打在身上真的很疼,利索地放弃了。 丛澜:还是小命要紧。 腰部还压了一条很轻的合金腰链,坠子不长,就一小节,不乱也不打人,很方便。 除了裙子上有飘带之外,胳膊上也有。 浅黄和深红两条,中间位置被缝在了抹胸后方脊椎那儿,绕过手臂两侧,固定于胳膊肘上方的大臂臂钏上,再往下继续,留出一定的弧度,穿到了手镯上,最末剩下了不到半米,顺着手腕延伸下垂。 双手平举的话,有点像是开业剪彩的彩带那种感觉,还是左右对称的。 于谨:“……不会形容可以不用说话。” 丛澜:“嘿嘿!” 郁红叶特别挑了最适合丛澜肤色的底纱,她偏白,冰面又是一个巨大的打光板,愈发显得丛澜白皙。 往常穿裤袜还能将就一些奇奇怪怪的颜色,这会儿上半身都要露出rou色底纱了,又有半个高领,跟她脖子和脸离得近,颜色要是深了或僵硬,那不就对比得更明显了吗? 郁红叶找底布找到心累,好不容易翻出来一个还算可以的布料,轻薄轻透,不离近了看都会忽略底布轻纱的存在。 壁画上的飞天形象基本上可以概括为:胸饰璎珞,臂饰镯钏,腰系长裙,赤脚外露。 丛澜做不到最后四个字,前面仨还是没有问题的。 后来她发现,前面这个璎珞也不太行。 脖子里挂着那种金属的夸张首饰,跳跃时候砸到脸和下巴上那可真是疼啊! 再换别的项链,小的不好看不明显,胸部以上可是没有装饰的。 大的话又重蹈覆辙,让人惨叫连连。 要不说孩子打小就聪明呢,丛澜干脆推翻了最初的分体式设计,改了连体的裙子。 用rou色打底布料做了长袖半领连衣裙,特别做出来一个领子是为了做假璎珞——辛抒怀用金色的水钻、亮片、珠子,在领子上给丛澜拼了一个项链。 没做成金属璎珞的模样,只是在领子上围了一圈,其余的空白留着给丛澜做别的用处了—— 衣袖、胸前、腰腹部的rou色空白处,用幻彩的深红与金色水钻,做了曲线的流水纹,分布很宽泛,并没有离得太近。 布料特别的贴近肤色,又想营造轻盈感,所以比较透,远看倒真的像是她皮肤上的绘画似的。 为了配合整体,手腕间还戴了宽一些的花丝工艺手镯,刚好压住服帖的衣袖,勾带延伸至指尖,固定整个衣袖的长裤,避免大开大合的动作使得袖子缩回手臂。 没有穿裤袜,因为这样会很生硬。改了条宽松的浅黄偏蜜合色的轻纱宽松裤子,尾端收在冰鞋里面,滑行会有风吹起,能隐约看到腿型。 整个考斯滕的颜色搭配很和谐,撞色中带着中华文化的美。 在裙子的布料上其实还绘制了祥云纹、火焰纹,各不相同,是从壁画里截取的纹样,丛澜做了变形。 原是想绣上去,后来发现太麻烦,没时间了,就直接画在了布料上面。 发型也简单,没做飞天髻,也没搞复杂需要发包的传统发髻,而是将头发分成了四个部分,上面一左一右地扎了俩马尾,末尾绑好,翻折扭到中间压在头顶,两侧编好的辫子向上缠绕,u卡固定,跟小兔耳朵似的,一个小小的飞天髻就做好了。 用的还都是自己的头发,不沉,不影响动作。 簪钗用不了,一个旋转就能把所有的发饰都甩出去,最后定了个花丝镶嵌制作的小发冠。 中心是比青枣大一点的莲花纹,两侧做了蝴蝶的蝶翅,整体很小,刚好扣在双髻的中间。 本来就打算在脑袋后面垂三四条细的发带,这下子干脆连在发冠侧边了,还能固定住不让它乱跑乱掉。 突起的跟小兔耳朵似的两个髻上,后侧根部用了两枚金色发扣,是跟发冠一起找匠人做的。 其实她发冠、发扣以及臂钏手镯都是925银打的,后续镀了金,材料费不少,手工费也贵。 要不是实在没钱,丛澜都想直接用金子。 金子那么好看! 花丝工艺是传统文化之一,丛澜在网店里翻到的老手艺人了,是老匠人家的孙子开的店,做工很熟练,可以接定制,因为标价贵所以定制的人不多,她工期排得很快,给的成品特别好看。 臂钏上还用了碧绿色的天然石戒面做了镶嵌,大的直径有20mm,小的只有8mm,有规则地一上一下分布,配上花丝怎一个美字了得! 丛澜决定以后要珍藏起来,不用也可以当纪念品。 最初倒也想做美美的发型,但不太适合她,丛澜试过,老觉得脑袋上太重,跳跃都别扭,最后就舍弃了。 因为没打耳洞,所以就没有戴耳环。很多女选手都会戴,这个并不影响技术动作,有的人为了配合节目还会选择偏大一些的夸张流苏耳环,只要本人适应就可以,丛澜只是单纯不喜欢罢了。 这样一整套从上到下的精致,怪不得褚晓彤在看台上羡慕。 · 曲目选自同名《飞天》,但进行了很复杂的重新编曲。 先是一阵驼铃声,空旷的场馆内一下子就充满了西域特色,似乎带来了沙漠的沉重、炽热。 飞天的形象复杂多变,历经十个朝代的演变,情感、意境等多有不同。 但有一点贯穿始终:它婀娜多姿不假,却不是轻浮的妖娆,而是宝相庄严。 敦煌舞蹈的动作优美,舞姿以曲线为主,手部姿势丰富,脚位也满是表现力。 眼睛更是传神,是重中之重。 丛澜的眼妆化得浓厚了些,眉毛特意做了柳叶的细长,眼线向后挑去。眉间多了花钿,两侧颧骨外的面颊上也有红色的细长花钿,淘宝上一堆,买来贴了就行,很方便。 丛澜原来没打算彩排时候上全妆,她连头发都不想做,结果被于谨轰走搞了全套。 于谨:“不然不好看。” 穿着这样的考斯滕结果不化妆,脸上就寡淡了些,特别是她年纪小,化完妆还能成熟一点,现在看着太奇怪了。 丛澜没有办法,只能老老实实地花了二十分钟简单上了个妆,头发交给于谨,他看一遍就学会了。 彩排就不能跟OP时偷懒,全套都要上,不能嫌弃旋转就不排。 也因此,在场众人有幸见到了第一次正式演出的全版《飞天》。 · 第一声驼铃过后,维持静态姿势的丛澜就进入了动态,转体时衣裙飘曳、巾带飞舞,手腕间的金镯叮铃作响。 拧腰移跨,脚下转三接莫霍克,左手手臂多弯,右臂折叠指尖向左,手指拈花般。 敦煌飞天讲究S形体态、U形舞姿,需要合理地运用身体各个部位,手臂要弯曲,姿势要舒展,却又不能幅度过大,否则的话就会显得张扬。 要有曲线美,但不能失去典雅。 丛澜转腰沉气,以肌rou的内在劲力作支撑,手臂曲而不折、棱而不尖。 她身轻如燕地在冰面飞行,就此来看,倒是挺适合改变成花滑节目。 成品曲子里的民族乐器很多,古筝、琵琶、笙、排箫、埙、手鼓、定音鼓等等,还有西方乐器的大提琴。 原先不是这样的,很多内容都是后续加进来的,可以说,一个乐器就是一笔钱。 整首曲子全是金钱的响动。 丛澜:贫穷如我。 她向后滑去,左脚单足滑行,浮腿弯曲提膝盖,佛手对腕变上举,于是手臂上半固定的飘带就飞扬起来。 长带飘飞,迎风舒卷,动感强烈。 有箫声响起,丛澜昂首振臂,接了一个基础燕式,还特意保持了兰花手的姿态。 俯身向下变化夏洛特燕式,手臂由上至下,双手握住小腿时,衣裙轻软,彩带飞卷飘旋,如横空飘游般灵动,似逆风翱翔于彩云之上。 找敦煌舞的专业老师来纠正动作,花费时间去调整细节,实在是丛澜做得最正确的一件事。 很多时候,差一点点,效果就会截然不同。 丛澜很注意飘带,担心卷在冰刀下面,所以没有往下抓脚踝,而是偏上的小腿部位。 起身顺势换Y字燕式,她仿佛自云间穿梭而来,配上背景音里的排箫和埙,云雾弥漫,大气磅礴。 丛澜在演绎节目的时候,一向很注重面部表情,这大概是她遗传丛凛的优点,不会因忽略与认真而面无表情,哪怕是第一次练习。 更何况,现在是她展示成品的时刻。 静心、放松,双眉舒展,嘴角微微上扬,时而双目低垂,时而肃穆静谧。 她面部的变化给得很丰富,一直在随着音乐与动作的变换而调整。 敦煌飞天有很多手持乐器的不同姿态,丛澜将其打乱,糅到了不同的节点。 扬腕击鼓,反抱琵琶,拈笛吹奏……肩肘腕传导至指尖,上肢动作缓慢又富有节奏。 右腿高抬向前,跳起时几乎快与冰面成为了平行的直线,转半周,一个极高的华尔兹跳,在手臂与衣裙间彩带的飞卷舞动下,就这么完成了。 她整个人飞了起来。 弓步拖刀时,丛澜双手做弹琵琶状,变鲍步,接莫霍克的同时有个逆时针转体,接落叶跳,一手似托花于胸前,一手散花于空中。 含胸、收手,合掌礼佛,眉目低垂。丛澜头部微动,配乐出现“伶仃”的清脆声响,她仿佛被这乐声吸引了,正在凝神细听。 少顷,她回过神,轻轻一笑,伴着一道琵琶声,做了个延迟的1A。 3A讲究快速转体,delayed1A却不是。低空也可以做,高空当然也行。 丛澜的高度就快要离冰面八十多厘米了,这个1A的延迟姿态做得太漂亮,比以前的任何一次都强大。 前面半圈像是身形凝滞在了半空,又在最后不缓不急地转完剩下的周数,右足落冰,流畅滑出。 彩带飘旋至身前,丛澜倾胯,将浮腿在侧面弯曲,做了飞天姿态。 过程舒缓曼妙,幅度刚刚好,动作间没有滞涩,唯见柔和与圆润。 butterfly难度姿态跳接燕式转,仰燕时,肩上、手臂、腰间彩带垂落,旋转中肆意飞舞,充满轻灵之气。 单手拉冰刀换甜甜圈姿态,一如既往的灵动。 蹲踞旋转被这个EX开除了,因为丛澜很难保证自己蹲下后能够完整地站起,而不是因为冰刀被落在冰上的飘带缠绕导致直接摔倒。 甜甜圈后是双□□叉直立转,手臂自下而上,右臂高举,左臂弯曲置于胸前,昂首抬头,神情庄严,嘴角似笑非笑。 彩带翩飞,庄重典雅间,飞天更显鲜活灵动。 音乐来到高·潮,丛澜在捻转过后手臂猛然上抬,点冰起跳,前腿屈膝向后,右腿摆直,腾空时是一个小鹿跳的姿势。 就是壁画中飞天在祥云之上的真正飞天姿态。 那一瞬间,场边的摄像师记录了整个时刻,拿着相机在拍照的人,则是下意识地连按快门,定格了这直冲云霄的飞行姿态。 她落冰后旋身,脚下是细碎的刀齿步,契合着节奏向前。 这并不是唯一的一次小鹿跳,在之后还有动作更大幅度的雄鹿跳——比小鹿更高、更有力,显得更威武一些。 曲腿是雄鹿跳,若是双腿分开于空中形成一字,那便是分腿跳了。 体cao节目里常用,花滑这边也有类似的,很多选手的赛用和表演滑里都用过。 丛澜也是。 这个腾空的身形与刚才的华尔兹跳、delayed1A、小鹿雄鹿一家跳等等就又不同了,略微一变化,就有不一样的效果。 一连串的步伐出现,毫无偷懒的表演滑编排,冰面覆盖率不输赛用节目,路线也复杂多变,照顾到了360°方位的观众们。 她在路线行进改变中,掺了Y字燕式、I字转身、掰腿,如果说以前的节目里,转三莫霍克两个步法出现的次数偏多,那么在今天的《飞天》里,捻转步得到了最多的偏爱。 没办法,这身考斯滕做捻转步时,脚下的动作、身形的变换、旋转的姿态,都极其曼妙,分配在不同的冰面区域上,时不时来一个,卡着音乐,会显得节目丰富许多。 最后以侧躬身接贝尔曼旋转结束了整个节目,浮腿放下以后,丛澜自小三指变反弹琵琶的手势,定格了endingpose。 周围爆发出掌声,人很少,所以显得稀稀拉拉的,但足够热烈。 丛澜站好,在冰上微张着嘴喘气。 看到那群跳起来的队友时,她笑着比心。 褚晓彤他们伸直胳膊回应着,嘴里还“哎哎”地长声喊了几句,跟唱山歌似的。 诚然,整个节目里,为了适应冰鞋、花滑,导致很多脚位动作缺失,步法跳转、手位、旋转等姿态都与敦煌飞天舞有了差异,但不得不说,这依然是可以被认可的“飞天”。 有形有神,是一个很好的创新改编。 丛澜塑造了一个多面的、立体的、灵动的飞天,兼具大气、庄严、慈爱、仙气。 便如李白所叙:素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘浮升天行。 又如苏轼所言:起舞弄清影,何似在人间。 更如观众所道:我泱泱大国,出个仙女怎么了?